Inevitabil, atunci când auzim numele lui Antonio Vivaldi, ne gândim la celebrul său set de patru concerte pentru vioară, „Cele patru anotimpuri”. Conform unei estimări, aceasta este cea mai interpretată piesă de muzică clasică din istoria lumii. Deși l-a făcut celebru pe Vivaldi cel puțin în ultimul secol, „Cele patru anotimpuri” ne-a determinat, în mod paradoxal, să subestimăm adevărata măreție a venețianului. Primele măsuri ale primului concert din set, „Primăvara”, la fel ca și deschiderile „Simfoniei a V-a” de Beethoven și „Eine Kleine Nachtmusik” de Mozart, au fost atât de mult cântate încât chiar nu mai putem auzi muzica. La fel ca aceste piese, „Cele patru anotimpuri” a devenit un clișeu, o piesă kitsch pe care o auzim sub formă de muzică de fond în timp ce facem cumpărături la mall, mergem cu liftul sau ne uităm la o reclamă la televizor. În același timp, a făcut din Vivaldi o minune unică în mintea publicului care merge la concerte, asemănătoare unui Carl Orff (celebru pentru „Carmina Burana”) sau unui Samuel Barber (cel al funebrului „Adagio”).
Faima celor Patru Anotimpuri a dus, de asemenea, la catalogarea lui Vivaldi drept un compozitor de muzică instrumentală, în special de concerte pentru coarde. Mai mult, o remarcă l-a urmărit pe Vivaldi de-a lungul timpului, repetată de Igor Stravinski, printre alte personalități: că nu a scris 500 de concerte, ci același concert de 500 de ori. (Autorul de față și-ar dori să poată rosti o replică în numele lui Vivaldi către Stravinski însuși, exprimându-și recunoștința că compozitorul rus nu a impus urechilor noastre un număr atât de mare de lucrări proprii). Este adevărat că concertele pentru coarde compun majoritatea creației lui Vivaldi, că o anumită unitate de formă, stil și tehnică guvernează o mare parte din această operă și că doar o fracțiune dintre ele se remarcă pentru ascultătorul ocazional ca fiind în mod evident lucrări „mari”, care pot fi ușor de distins de celelalte. Cu toate acestea, deși realizările lui Vivaldi în acest vast corp de repertoriu sunt în mod incontestabil inegale, numai existența sa ar fi suficientă pentru a-l califica pe venețian ca fiind unul dintre cei mai mari compozitori care au trăit vreodată.
Și totuși, Vivaldi, care a trăit între 1678 și 1741, a fost aproape uitat de timp. Chiar înainte de moartea sa, muzica sa a început să dispară din lume, iar în secolul al XIX-lea Vivaldi a rămas în mare parte necunoscut. Romanticii au avut puțin timp pentru el. Renașterea interesului pentru contemporanul lui Vivaldi, Johann Sebastian Bach, de către compozitorul romantic Felix Mendelssohn și alții, a servit, în mod ciudat, doar pentru a-l diminua pe Vivaldi, despre care se spunea că pălește în comparație cu maestrul german. „Un scriitoraș în cel mai rău sens al cuvântului”, așa îl descria un muzicolog de la sfârșitul secolului al XIX-lea pe venețian.
Multe dintre manuscrisele lui Vivaldi au fost mai întâi ignorate în deceniile care au urmat morții sale, apoi pierdute. Odată renumit în timpul vieții în întreaga Europă ca „Preotul roșu” (așa-zis pentru că acest cleric-compozitor hirotonit catolic purta un cap de bucle portocalii strălucitoare), la începutul secolului al XX-lea Vivaldi era considerat un compozitor minor de către cunoscători, la egalitate cu contemporani de mâna a doua precum Arcangelo Corelli și Giuseppe Torelli. Doar „Cele patru anotimpuri” era cunoscut publicului larg – deși mult mai puțin decât în prezent – și asta într-o ediție alterată.
Apoi, începând cu al patrulea deceniu al secolului al XX-lea, au avut loc mai multe evenimente care au reaprins interesul pentru muzica lui Vivaldi. În 1930, Biblioteca Națională din Torino a achiziționat o mare colecție de manuscrise Vivaldi: peste o sută de concerte, douăzeci și nouă de cantate, douăsprezece opere și un oratoriu. În 1939, orașul Siena a organizat „Săptămâna Vivaldi”, în timpul căreia au fost interpretate multe dintre aceste lucrări nou-descoperite. În anii 1940 a fost înființat Institutul Italian Antonio Vivaldi, precum și mai multe orchestre de cameră italiene care au susținut și înregistrat lucrările Preotului Roșu. Tot în această perioadă, și cel mai neașteptat, numele lui Vivaldi a fost adus în atenția publicului printr-o glumă muzicală: marele violonist Fritz Kreisler a făcut să se creadă că una dintre propriile sale compoziții este una dintre lucrările nou-descoperite ale venețianului. Șmecheria, dezvăluită curând, a avut rolul de a spori interesul pentru lucrările legitime și încă necunoscute ale lui Vivaldi.
Reputația lui Vivaldi a crescut în cercurile academice pe parcursul celei de-a doua jumătăți a secolului al XX-lea, iar publicul a început să cunoască mai multe despre operele sale, chiar dacă nu și detaliile biografiei sale. Chiar și astăzi, rari sunt spectatorii care știu că Vivaldi a fost preot catolic. (Într-adevăr, ne întrebăm dacă reputația lui Vivaldi a avut de suferit alături de cea a luteranului Bach, cel puțin în parte, din cauza vocației preotului roșu, deși, după toate mărturiile, acesta a preferat să compună decât să celebreze sacramentele). De asemenea, puțin cunoscut este faptul că Vivaldi a compus marea majoritate a lucrărilor sale în timp ce era director al corului și orchestrei Ospedale della Pietà, un orfelinat pentru fiicele nelegitime ale nobilimii venețiene.
Un text de Stephen M. Klugewicz pentru The Imaginative Conservative
Donează online și susține Edictum Dei.
Donează
Loghează-te cu Facebook
Loghează-te cu Google
Loghează-te cu Twitter